Кликните, чтобы не дожидаться завершения операции
[ закрыть ]

Владимир Машков

Vladimir Mashkov
Владимир Машков
Профессии: Режиссёр, Сценарист, Актёр, Продюсер, Играл себя
Пол: Мужской
Брак: Елена Шевченко (детей: 1)
Рост: 188
Родился: 27 ноября 1963, Стрелец (54 лет)
Последний фильм: 2017
Поделиться: Добавить в Facebook В Twitter МойМир@Mail.ru

Владимир Машков известен по фильмам


Фото: Владимир Машков

Фото Владимир Машков Фото Владимир Машков

Новости: Владимир Машков

12.01.2018 14:00

Бокс-офис России: Новый год в компании с баскетболистами

Новогодние праздники подошли к концу, и российские кинопрокатчики принялись подводить итоги. Суммарная выручка кинотеатров в период с 1 по 8 января составила порядка 3,87 млрд руб., что всего на 2% меньше, чем в прошлом году (3,97 млрд руб.), и на целых 30% больше, чем удалось заработать в 2016-м. Более 60% от всей полученной суммы пришлось на долю отечественного кино. Фильм российского производства также стал абсолютным триумфатором не только первого уикенда наступившего 2018 года, но и всех новогодних каникул.

Спортивная драма «Движение вверх», повествующая о победе мужской сборной СССР по баскетболу над командой США на Олимпиаде 1972 года, вышла в прокат в последний уикенд прошлого года. На старте ей удалось заработать скромные 112 млн руб., что позволило фильму расположиться на четвертой строчке предновогоднего бокс-офиса после «Джуманджи: Зов джунглей» (145 млн руб.), «Елки новые» (141 млн руб.) и «Три богатыря и принцесса Египта» (136 млн руб.). Однако со 2 января касса фильма уверенно начала свое движение вверх. За вторые выходные в прокате лента заработала 655 млн руб., тем самым побив рекорд «Последнего богатыря», который во второй уикенд получил от зрителей 514 млн руб. Кроме того, по сравнению с премьерными выходными сборы фильма выросли на поразительные 482%, чего еще никогда не случалось в истории российского кинопроката. Всего же за две недели картина режиссера Антона Мегердичева с Владимиром Машковым в главной роли смогла заработать 1,22 млрд руб. при бюджете в 450 млн руб. «Викингу», также вышедшему в прокат в период новогодних каникул, за аналогичный промежуток времени в прошлом году удалось заработать 1,21 млрд руб.
Читать полностью
Поделиться:

01.01.2017 13:19

Лучшие российские фильмы 2016 года

В последние годы о нем принято говорить полушепотом на кухне в кругу самых близких друзей. Ностальгировать по славным прежним временам, когда все было другим, — артисты талантливее, режиссеры смелее… О современном российском кино рассуждать стало зазорно и даже неловко, смотреть его — тем более. Что же оно такое наконец — «Летучий голландец» или кот Шредингера, который вроде есть, а вроде его и нет?

В начале 2016-го нам торжественно пообещали, что год российского кино запомнится яркими премьерами, неожиданными решениями и попросту хорошими работами на всех уровнях — от актеров до осветителей. LostFilm.INFO попытался выяснить, что же получилось у вечно критикуемых российских режиссеров в ушедшем году. Удивительно, но 2016-й оказался щедр на отечественные проекты с эпитетом «самый» — самый кассовый, рейтинговый, разрекламированный... Случались и победы в бокс-офисе, и скандалы, и жесткие дискуссии, и громкие удачи.
Читать полностью
Поделиться:

01.10.2016 20:33

В главной роли — Петербург

Жанр киноальманаха, посвященного городу, давно пережил пик своего развития, однако признание в любви к северной столице нашей страны от семи женщин-режиссеров, в числе которых Рената Литвинова, Оксана Бычкова и Авдотья Смирнова, кажется вполне своевременным. «Петербург. Только по любви» — это сборник новелл, в легкой манере изображающих манящий и неповторимый Санкт-Петербург, в котором, по версии авторов, невозможно не влюбиться и не исполнить свои мечты. А мечты у героев оказываются традиционными и не очень — от поиска спутника жизни до организации эстетичного самоубийства. К слову, короткометражку на последнюю тему сняла Анна Пармас, автор нашумевшего и, можно сказать, уже культового клипа «Экспонат» группы «Ленинград».

Несмотря на пестроту имен, «Только по любви» представляет собой далеко не единственный и не самый оригинальный взгляд на этот мегаполис в отечественном кино. Можно подумать, что в первую очередь Петербург удобнее всего использовать как декорацию к происходящему, красивую картинку. Однако кинематографичность и вымышленность города порой делают его если не полноправным участником событий, то точно фактором, определяющим судьбы своих жителей. Мы составили обзор проектов, включающих в себя оригинальный взгляд на Санкт-Петербург. Зачастую представленные ленты отображают не только авторскую интенцию, но и целую эпоху, и особое мировоззрение.
Читать полностью
Поделиться:

Средний рейтинг: 6.59

Все | Актёр | Режиссёр | Сценарист | Продюсер | Главные роли

Фильмография: Владимир Машков

Сортировка по: Году :: Рейтингу :: Количеству голосов
Режиссёр [ скрыть ]


Папа
Папа (2004)

Papa (7.30)

Сирота казанская
Сирота казанская (1997)

Sirota kazanskaya (6.70)

Сценарист [ скрыть ]


Папа
Папа (2004)

Papa (7.30)

Актёр [ скрыть ]


Движение вверх
Движение вверх (2017)

Going Vertical (0.00)
Vladimir Kondrashin

Экипаж
Экипаж (2016)

Ekipazh (0.00)

Дуэлянт
Дуэлянт (2016)

Duelyant (0.00)
Graf Beklemishev

Про Любовь
Про Любовь (2015)

(0.00)

Распутин
Распутин (2013)

Rasputin (5.60)
Nicolas II

Миссия невыполнима: Протокол Фантом
Миссия невыполнима: Протокол Фантом (2011)

Mission: Impossible - Ghost Protocol (7.30)
Anatoly Sidorov

Распутин
Распутин (2011)

Raspoutine (5.00)
Nicolas II

Кандагар
Кандагар (2010)

Kandagar (6.70)

Край
Край (2010)

Kray (6.70)
Ignat

I Believe in Angels
I Believe in Angels (2010)
(0.00)

Domovoy
Domovoy (2008)
(7.30)
Domovoy

Episode #1.1
Episode #1.1 (2007)
(0.00)
David Gotsman

Ликвидация
Ликвидация (сериал) (2007)

Likvidatsiya (8.40)
David Gotsman

Охота на пиранью
Охота на пиранью (2006)

Okhota na Piranyu (5.90)
Mazur

Питер FM
Питер FM (2006)

Piter FM (7.20)
Man in slippers

Статский советник
Статский советник (2005)

Statskiy sovetnik (7.10)
Kozyr

Папа
Папа (2004)

Papa (7.30)
Abraham Schwartz

Идиот
Идиот (2003)

Idiot (8.30)
Parfyon Rogozhin

Олигарх
Олигарх (2002)

Oligarkh (0.00)
Platon

15 минут славы
15 минут славы (2001)

15 Minutes (6.10)
Milos Karlova

Американская рапсодия
Американская рапсодия (2001)

An American Rhapsody (6.80)
Frank


Шпионка
Шпионка (сериал) (2001)

Alias (7.60)
 Milos Kradic (2 episodes, 2005)

В тылу врага
В тылу врага (2001)

Behind Enemy Lines (6.20)
Sasha

Русский бунт
Русский бунт (2000)

Russkiy bunt (0.00)
Yemelyan Pugachyov

Танцы в «Голубой Игуане»
Танцы в «Голубой Игуане» (2000)

Dancing at the Blue Iguana (5.80)
Sacha

Мама
Мама (1999)

Mama (6.40)
Nikolai Yuryev

Две луны, три солнца
Две луны, три солнца (1998)

Dve luny, tri solntsa (4.70)
Alexei

Сочинение ко дню победы
Сочинение ко дню победы (1998)

Sochineniye ko dnyu pobedy (5.30)
Sasha

Noch pered Rozhdestvom
Noch pered Rozhdestvom (1997)
(7.10)
Devil (голос)

Вор
Вор (1997)

Vor (7.50)
Tolyan

Сирота казанская
Сирота казанская (1997)

Sirota kazanskaya (6.70)
Stall-Holder

Koroli i kapusta
Koroli i kapusta (1996)
(0.00)
(голос)

Двадцать минут с ангелом
Двадцать минут с ангелом (1996)

Dvadtsat minut s angelom (0.00)

Лимита
Лимита (1995)

Limita (6.40)
Ivan

Американская дочь
Американская дочь (1995)

Amerikanskaya doch (6.00)
Aleksei Varakin

Катя Измайлова
Катя Измайлова (1994)

Katya Ismailova (6.40)
Serguei

Moi Ivan, toi Abraham
Moi Ivan, toi Abraham (1993)
(0.00)
Aaron

Аляска, сер!
Аляска, сер! (1992)

Alyaska, ser! (5.30)

Казус импровизус
Казус импровизус (1991)

Casus Improvisus (0.00)

Любовь на острове смерти
Любовь на острове смерти (1991)

Lyubov na ostrove smerti (0.00)

Делай - раз!
Делай - раз! (1990)

Delay - raz! (7.50)

Ha-bi-assy
Ha-bi-assy (1990)
(0.00)
Ha-bi-ass

Zelyonyy ogon kozy
Zelyonyy ogon kozy (1989)
(0.00)

Родина
Родина (0)

(4.50)
 Alexei Bragin (2 episodes, 2015)

(0)
(7.00)
Leonid Zinchenko

Продюсер [ скрыть ]


Папа
Папа (2004)

Papa (7.30)

Играл себя [ скрыть ]


Pozner
Pozner (сериал) (2008)
(6.40)


Топ 250
183
Поймай меня, если сможешь
Catch Me If You Can (7.90)
184
Драйв
Drive (7.90)
185
Мой парень — псих
Silver Linings Playbook (7.90)
186
Дневник памяти
The Notebook (7.90)
187
В погоне за счастьем
The Pursuit of Happyness (7.90)
188
Стартрек: Возмездие
Star Trek Into Darkness (7.90)
189
Девушка с татуировкой дракона
The Girl with the Dragon Tattoo (7.90)
190
Миссия "Серенити"
Serenity (7.90)
191
Луна 2112
Moon (7.90)
весь топ
12.01.2018
Бокс-офис России: Новый год в компании с баскетболистами

Новогодние праздники подошли к концу, и российские кинопрокатчики принялись подводить итоги. Суммарная выручка кинотеатров в период с 1 по 8 января составила порядка 3,87 млрд руб., что всего на 2% меньше, чем в прошлом году (3,97 млрд руб.), и на целых 30% больше, чем удалось заработать в 2016-м. Более 60% от всей полученной суммы пришлось на долю отечественного кино. Фильм российского производства также стал абсолютным триумфатором не только первого уикенда наступившего 2018 года, но и всех новогодних каникул. Спортивная драма «Движение вверх», повествующая о победе мужской сборной СССР по баскетболу над командой США на Олимпиаде 1972 года, вышла в прокат в последний уикенд прошлого года. На старте ей удалось заработать скромные 112 млн руб., что позволило фильму расположиться на четвертой строчке предновогоднего бокс-офиса после «Джуманджи: Зов джунглей» (145 млн руб.), «Елки новые» (141 млн руб.) и «Три богатыря и принцесса Египта» (136 млн руб.). Однако со 2 января касса фильма уверенно начала свое движение вверх. За вторые выходные в прокате лента заработала 655 млн руб., тем самым побив рекорд «Последнего богатыря», который во второй уикенд получил от зрителей 514 млн руб. Кроме того, по сравнению с премьерными выходными сборы фильма выросли на поразительные 482%, чего еще никогда не случалось в истории российского кинопроката. Всего же за две недели картина режиссера Антона Мегердичева с Владимиром Машковым в главной роли смогла заработать 1,22 млрд руб. при бюджете в 450 млн руб. «Викингу», также вышедшему в прокат в период новогодних каникул, за аналогичный промежуток времени в прошлом году удалось заработать 1,21 млрд руб. На данный момент «Движение вверх» находится на седьмом месте среди самых кассовых российских фильмов за всю современную историю нашего проката после «Последнего богатыря» (1,73 млрд руб.), «Сталинграда» (1,67 млрд руб.), «Викинга» (1,53 млрд руб.), «Экипажа» (1,5 млрд руб.), «Елок 3» (1,25 млрд руб.) и «Иронии судьбы. Продолжение» (1,223 млрд руб.). Не приходится сомневаться, что спортивная драма подвинет как минимум нескольких конкурентов в этом списке. Киноаналитики так и вовсе не исключают вероятности того, что «Движение вверх» сможет сместить с первого места сказочную семейную комедию режиссера Дмитрия Дьяченко. На руку может сыграть не только отсутствие серьезных конкурентов, но и народный сарафан. Критики и зрители приняли картину с восторгом, отмечая прекрасный актерский ансамбль, отличную операторскую работу, зрелищные сцены баскетбольных матчей, атмосферу ностальгии, а также гордости за страну и спортсменов. Третья неделя в пятерке лидеров и второе место по итогам праздничного уикенда у голливудского комедийного боевика «Джуманджи: Зов джунглей». Приключения Дуэйна Джонсона, Кевина Харта, Джека Блэка и Карен Гиллан добавили в свою копилку 298 млн руб., а общая касса уже перевалила за миллиардную отметку и составила 1,17 млрд руб. Для проектов компании Sony Pictures в нашем прокате это рекордный результат. Ранее пальма первенства принадлежала ленте «Люди в черном 3», которая в 2012 году получила от зрителей сумму в 1,15 млрд руб. Третье место досталось мультфильму «Три богатыря и принцесса Египта». Новая часть анимационной франшизы студии «Мельница» освоила за минувший уикенд 260 млн руб. Всего же в копилке создателей ленты о приключениях Алеши Поповича, Добрыни Никитича и Ильи Муромца на данный момент значится уже 669 млн руб. Пока что «Принцесса Египта» чуть уступает сборам предыдущего фильма «Три богатыря и Морской царь», однако вполне можно ожидать, что за оставшееся время проката мультфильм сможет догнать результат своего предшественника. У прошлой части анимационного киносериала на конец второй недели было в активе 680 млн руб., а всего она заработала 802 млн руб. С четвертой строчки стартовала первая крупная новинка этого года — мюзикл «Величайший шоумен» с Хью Джекманом в главной роли. Биографическая история о Финеасе Тейлоре Барнуме, организовавшем один из популярнейших бродячих цирков XIX века, получила противоречивые отзывы критиков и зрителей. С одной стороны это очень яркая, музыкальная картина, сняться в которой Джекман мечтал аж с 2009 года и смотрится он в кадре весьма органично, но с другой — сам сюжет фильма вышел слабым и несколько схематичным. Зрители, посмотревшие ленту, жалуются на отсутствие цельной истории, недостаточную проработку характеров и мотивов персонажей, а то и вовсе отсутствие логики в происходящем. Но в любом случае, прекрасные музыкальные сцены, красочный визуальный ряд и премьера картины в период новогодних каникул сделали свое дело. «Величайший шоумен» начал свое шествие по кинотеатрам с отметки 245 млн руб., что является лучшим стартовым результатом для фильмов-мюзиклов. Так, например, самый успешный в нашем прокате голливудский музыкальный фильм «Ла-Ла Ленд», вышедший на экраны в середине января прошлого года, за премьерный уикенд заработал 83 млн руб., в общей сложности собрав чуть более 350 млн руб. Замыкает пятерку лидеров новогоднего проката еще одна российская картина — комедия «Елки новые». В топе киноальманах, креативным продюсером которого на этот раз выступил режиссер Жора Крыжовников, держится уже третью неделю. Продолжению популярной франшизы удалось заработать за первый январский уикенд почти 184 млн руб., а общая касса ленты составляет на данный момент уже порядка 831 млн руб. Тем самым новым «Елкам» удалось прервать негативную тенденцию — после крайне успешной в финансовом плане третьей части, которая собрала в прокате 1,25 млрд руб., сборы следующих двух фильмов не превышали 800 млн руб.: «Елки 1914» заработали 704 млн руб., а «Елки 5» — 778 млн руб.... подробнее
01.01.2017
Лучшие российские фильмы 2016 года

В последние годы о нем принято говорить полушепотом на кухне в кругу самых близких друзей. Ностальгировать по славным прежним временам, когда все было другим, — артисты талантливее, режиссеры смелее… О современном российском кино рассуждать стало зазорно и даже неловко, смотреть его — тем более. Что же оно такое наконец — «Летучий голландец» или кот Шредингера, который вроде есть, а вроде его и нет? В начале 2016-го нам торжественно пообещали, что год российского кино запомнится яркими премьерами, неожиданными решениями и попросту хорошими работами на всех уровнях — от актеров до осветителей. LostFilm.INFO попытался выяснить, что же получилось у вечно критикуемых российских режиссеров в ушедшем году. Удивительно, но 2016-й оказался щедр на отечественные проекты с эпитетом «самый» — самый кассовый, рейтинговый, разрекламированный... Случались и победы в бокс-офисе, и скандалы, и жесткие дискуссии, и громкие удачи. «Хардкор» (Илья Найшуллер) Начался год, как это часто бывает в российском кино, с хардкора в самом прямом смысле этого слова. Смелый проект Ильи Найшуллера и Тимура Бекмамбетова быстро обрел своих поклонников. Жгучая смесь «Адреналина 2» и шутера от первого лица не могла не привлечь зрителей, ведь подобное с нашим кинопромом случилось впервые. Любитель блокбастеров Бекмамбетов вдохновился на создание проекта просмотром клипа “Bad Motherfucker” группы Biting Elbows, идея которого как раз и принадлежала Илье Найшуллеру. А дальше все понеслось с дикой скоростью, и в итоге в съемках ленты приняли участие Шарлто Копли, Хейли Беннетт, Данила Козловский, Сергей Шнуров и даже сам Тим Рот. Фильм интересен с технической точки зрения: съемки велись на любимые экстремалами камеры GoPro. Для поклонников боевиков именно «Хардкор» стал символом российского кино 2016 года как смелый, близкий зрителю проект. Его пример демонстрирует, что можно успешно сотрудничать с американскими коллегами, забывать о правилах и находить все новые и новые формы для воплощения своих эксцентричных задумок. Подробнее о фильме читайте в нашей рецензии — Для начала игры нажмите «старт». Рецензия на «Хардкор» «Дуэлянт» (Алексей Мизгирев) Несмотря на кассовые успехи фильмов-катастроф от Николая ЛебедеваЭкипаж») и Николая ХомерикиЛедокол»), хотелось бы выделить другой дорогостоящий проект второй половины года. О «Дуэлянте» Мизгирева было слышно на каждом углу — за качественное продюсирование и рекламу стоит отдельно поблагодарить мастера своего дела Александра Роднянского, периодически сотрудничающего с Голливудом. Премьера драмы состоялась на фестивале в Торонто, где западному зрителю, возможно, оказалось непросто постичь российский колорит. На родине же эклектичная картина о судьбе наемника в имперской России XIX столетия прельстила как критиков, так и зрителей. Главный плюс «Дуэлянта» — это мифологизация Петербурга того времени с его мрачной атмосферой и якобы непрекращающимся дождем. Создатели поместили динамичный сюжет в манящую, яркую обертку, рассказав историю о том, что всегда будет править миром, — о любви, ненависти и мести. Получилось не без огрехов, но благородный дуэт Владимира Машкова и Петра Федорова на таком фоне — это и правда вкусно. Подробнее о фильме читайте в нашей рецензии — «Не бойся крови». Рецензия на «Дуэлянта» «Дама Пик» (Павел Лунгин) Еще одна стильная драма от независимого автора, затеявшего игру с жанром. Это музыкальный триллер с вариациями на тему знаменитой классики — повести Александра Сергеевича Пушкина и оперы Петра Ильича Чайковского. До боли известный сюжет о нищем офицере Германе, страстно желающем испытать судьбу, и роковой Пиковой дамы, вставшей у него на пути, был перенесен в современный оперный театр. В новых обстоятельствах сорвать большой куш — партию Германа — пытается молодой и талантливый певец Андрей (Иван Янковский). Ему приходится помериться силами с коварной дамой — певицей и автором постановки Софией Майер (Ксения Раппопорт). Размышления на тему сближения разных сфер искусства и шизофрении творческих людей у Павла Лунгина получились стильными, чувственными и динамичными. Последнее постановщику совсем не свойственно, оттого новый проект кажется экспериментальным. «Даму Пик» можно назвать пробой пера как для режиссера (в новой стилистике), так и для молодого, перспективного Янковского, наследника известной кинодинастии. А главную скрипку тут сыграла неподражаемая Ксения Раппопорт в роли азартной, взбалмошной и тираничной роковой женщины. Не получившая широкой огласки и отклика со стороны массового зрителя, драма Лунгина тем не менее заинтриговала многих критиков. Подробнее о фильме читайте в нашей рецензии — Что есть кино? Игра! Рецензия на «Даму Пик» «Коллектор» (Алексей Красовский) «Коллектор» — это соло одной скрипки по имени Константин Хабенский. Скрипки, в принципе часто солирующей на просторах российского кинематографа. Актер давно доказал, что его имя способно гарантировать качество проекта, и последняя работа не стала исключением. Монодрама в замкнутом пространстве моментально напоминает о таких западных картинах, как «Лок» и «Погребенный заживо». «Коллектор» не соревнуется с ними, но говорит со зрителем о важном, о том, что мы с легкостью теряем и подчас не успеваем обрести снова. В контексте российского кино «Коллектор» — это шаг вперед, необходимое высказывание о жителе мегаполиса, утраченной совести и победе золотого тельца и одновременно удачная попытка искренне обратиться к зрителю. К слову, Красовский готовил картину к выпуску долгие годы, не попросив ни одного рубля из «Фонда Кино» или от Министерства культуры. И не в качестве протеста, а из вполне объяснимого нежелания от кого-то зависеть. «Зоология» (Иван Твердовский) «Зоология» от молодого автора «Класса коррекции» Ивана Твердовского — важное высказывание этого года, прошедшее мимо большинства кинотеатров и, соответственно, зрителей. Представленный сначала на фестивале в Карловых Варах, фильм как-то незаметно, крайне ограниченным тиражом вышел на наших экранах. Нелюбимый зрителями «дух либерализма», на который, пожалуй, скоро объявят охоту, можно найти и здесь. Как и резкую критику положения дел в стране. Вот только история зоолога Наташи совсем не об этом. Она не стремится расколоть и так уже вконец разобщенное российское общество. Иногда сгущая краски, Твердовский говорит об утрате и поиске человечности в обществе, о принятии личностью своей инаковости, каковой бы она ни была, и о возможности эту уникальность сохранить. Блестящая метафора картины — это хвост, внезапно выросший у главной героини. Гоголевский «Нос» или «Превращение» Франца Кафки в этой связи вспоминаются совсем не случайно. Ценность истории Наташи именно в ее метафоричности. Изгоем может оказаться каждый, другой вопрос в том, насколько общество способно дать возможность отдельному человеку самому разобраться со своими странностями. По словам режиссера, западные зрители, посмотревшие «Зоологию» на фестивалях, совсем не задавались вопросами о том, такова ли Россия и ее граждане, как было показано в ленте. Потому что история Наташи вообще обо всех нас, независимо от национальности, политики или еще чего-то на первый взгляд важного. «Франкофония» (Александр Сокуров) Другой, скорее всего, проигнорированной основной зрительской массой картиной ушедшего года стала полудокументальная «Франкофония» маэстро Александра Сокурова. После посвящения Эрмитажу в фильме «Русский ковчег» режиссер обратился к истории Лувра, а конкретнее — к периоду Второй мировой войны и фашистской оккупации Франции, когда судьба музея была под серьезной угрозой. «Что было бы со страной, да и со всем миром, не будь Лувра?», — задается вопросом Сокуров. Прогуливаясь по знаменитому музею вместе с Наполеоном и Марианной, зритель становится свидетелем обретения российским кинематографом второго дыхания. Впрочем, от обласканного критиками и коллегами признанного гения ожидать другого было бы просто странно. Его признание в любви к искусству в целом и Лувру в частности стало актуальным рассуждением на тему поиска человечности, цивилизованности в мире диких правил, политических законов и войн. Все преходящее — правители, режимы, лидеры... И только искусство безмолвно хранит и передает образ вечности, дух целого народа через века. «В лучах солнца» (Виталий Манский) Другой, пожалуй, даже более любопытной документальной картиной стала работа Виталия Манского, посвященная истории из жизни девочки Джин-ми из Северной Кореи. Это первый фильм, снятый по разрешению властей в стране победившего социализма. Лучи славы великих вождей здесь не ласкают и не греют своих жителей, а иссушают и лишают их самих себя. Картину сложно и страшно смотреть. Особенно тяжело придется тем зрителям, которые в эпизодах, что «подглядел» режиссер, увидят знакомые лица, образы, события... И если просмотр научно-фантастической антиутопии может доставить приятные эмоции, то фильм Манского опустошает и приземляет. Реальность может оказаться страшнее любого кинопредупреждения. «28 панфиловцев» (Андрей Шальопа, Ким Дружинин) Одним из главных событий в отечественном кинематографе, конечно, стала премьера «28 панфиловцев» — в буквальном смысле выстраданного фильма. Знаменательным в отношении него становится многое: и собранный народом бюджет, и небывалый успех у российского зрителя, и огромный общественный резонанс. К тому же каждому зрителю с первых кадров становится понятно — отмывать с трудом полученные деньги создатели проекта не будут, ведь перед нами не боевик, а фильм о подвиге. Подвиге общем, народном, эхом откликающимся во множестве других, известных или канувших в Лету, историй. Тем, кто посмотрел «Панфиловцев», бесконечные споры об исторической правде покажутся неуместным и попросту пустым занятием. Ведь то, как предстают в ленте бой под Дубосеково и его герои, снимает все вопросы. Фильм Шальопы и Дружинина не провоцирует, не трясет перед глазами красной тряпкой, а показывает будничность подвига и отсутствие героизма или пафоса в том, чтобы защищать свою Родину. «28» сняты в духе самых проникновенных отечественных фильмов о войне. А героев здесь и считать не надо — их просто нет, ибо подвиги совершаются обычными людьми. Есть только Мать-Земля и ее дети, не жалеющие ради нее собственных жизней. Подробнее о фильме читайте в нашей рецензии — Они сражались за Родину. Рецензия на «28 панфиловцев» «Ученик» (Кирилл Серебренников) Венчает пантеон лучших представителей отечественного кинематографа 2016 года, по нашему мнению, картина Кирилла Серебренникова «Ученик». Гротескная история внезапного фанатизма школьника рядового учебного заведения откликнулась в сердцах многих киноманов и рецензентов как вывернутая наизнанку картина нашего больного общества. Опять-таки не только сугубо российского. Серебренников выискивает самые острые углы и больные места, то превышая градус безумия, то смягчая свои гиперболы. Его драма действительно выглядит вполне конкурентоспособно на фоне современного мирового кино — смело, ярко и талантливо. Для того, чтобы зритель мог оценить картину по достоинству, ей не нужна «помощь спонсоров» — необходимы только пара часов вашего времени. К тому же, несмотря на напрашивающуюся метафору, режиссер не ставит крест на поднимаемых им проблемах, не считает их неразрешимыми. «Ученик» — это блестящий и находчивый киноспекталь, представивший легко узнаваемые типажи в немного карикатурной форме. Но если рожа крива, так это еще классик объяснял, чего не следует делать. Подробнее о фильме читайте в нашей рецензии — Не мир принес, но меч. Рецензия на «Ученика»... подробнее
01.10.2016
В главной роли — Петербург

Жанр киноальманаха, посвященного городу, давно пережил пик своего развития, однако признание в любви к северной столице нашей страны от семи женщин-режиссеров, в числе которых Рената Литвинова, Оксана Бычкова и Авдотья Смирнова, кажется вполне своевременным. «Петербург. Только по любви» — это сборник новелл, в легкой манере изображающих манящий и неповторимый Санкт-Петербург, в котором, по версии авторов, невозможно не влюбиться и не исполнить свои мечты. А мечты у героев оказываются традиционными и не очень — от поиска спутника жизни до организации эстетичного самоубийства. К слову, короткометражку на последнюю тему сняла Анна Пармас, автор нашумевшего и, можно сказать, уже культового клипа «Экспонат» группы «Ленинград». Несмотря на пестроту имен, «Только по любви» представляет собой далеко не единственный и не самый оригинальный взгляд на этот мегаполис в отечественном кино. Можно подумать, что в первую очередь Петербург удобнее всего использовать как декорацию к происходящему, красивую картинку. Однако кинематографичность и вымышленность города порой делают его если не полноправным участником событий, то точно фактором, определяющим судьбы своих жителей. Мы составили обзор проектов, включающих в себя оригинальный взгляд на Санкт-Петербург. Зачастую представленные ленты отображают не только авторскую интенцию, но и целую эпоху, и особое мировоззрение. «Прогулка» (Алексей Учитель) Прогулка — лучшее, чем можно заняться в летнем Петербурге. Фильм Алексея Учителя начинает нравиться или не нравиться почти с первых кадров. Это своеобразный ответ картинам «Мне двадцать лет» и «Я шагаю по Москве» спустя 40 лет, лиричный и немного рваный рассказ о случайном путешествии колоритной девушки и двух молодых людей по северной столице длительностью в полтора часа. Великолепный сценарий от Дуни Смирновой, представляющий собой болтовню о женщинах и мужчинах, любви и дружбе, эмоционален, психологичен и даже чуточку театрален. Недаром актеров Ирину Пегову, Павла Баршака и Евгения Цыганова специально «потребовали» из московского театра «Мастерская Петра Фоменко» на съемки. И, конечно, это разговор о городе — одновременно капризном, как женщина, и в то же время стойком, как мужчина. Сам жанр прогулки располагает к доле бессюжетности, но и к динамике: преследующая героев немного дрожащая камера ухватывает город в его быстротечности и изменчивости и создает у зрителя ощущение сопричастности. Особый колорит придают эпизодические персонажи — экскурсоводы, смотрители в Исаакиевском соборе, строители, уличные музыканты, актеры в костюмах Екатерины и Петра I — те, кто стали неотделимой частью Петербурга, его фольклором. «Маленькие люди», без которых не было бы большого и уникального города. А послевкусие от «Прогулки» остается еще надолго: в начале нулевых для многих зрителей этот фильм стал знаковым, а лиричный образ города привлек сюда туристов и даже жителей. «Питер FM» (Оксана Бычкова) В разговоре о кино-Петербурге без «Питер FM», конечно, не обойтись: в свое время он обозначил рубеж в российских романтических комедиях. Здесь музыкальны даже калитки во дворе дома, даже звук шлепающих балеток по вечным лужам. К музыкальности располагает и профессия героини актрисы Екатерины Федуловой — она остроумный диджей на радио. Кстати, в 2009 году в Петербурге действительно зазвучало радио «Питер FM» на волне 100.9. А герой знакомого по «Прогулке» Евгения Цыганова, будучи архитектором, еще органичнее вписан в пространство города, ведь что в Питере воплотилось ярче, чем архитектура? Как и в «Прогулке», в мелодраме Бычковой важны случайные прохожие и мимолетные встречи — с харизматичным люмпеном в лице Владимира Машкова, обиженным мужем в комичном исполнении Андрея Краско или одетым точь-в-точь как главный герой парнем, которого сыграл Павел Баршак. Все эти и многие другие персонажи представляют собой нишу искренних петербуржцев безо всякого стереотипного местного снобизма. Бычкова и ее герои задают важные для российской молодежи вопросы: ехать ли в Германию или довольствоваться скромным бытом дома, идти ли на компромисс с боссом или не прогибаться, наконец, выходить ли за нелюбимого или поверить в мимолетно возникшую симпатию? Но вопросы эти задаются без драматизма или надрыва, а так — легко и по-киношному. «Кококо» (Авдотья Смирнова) Дуня Смирнова создала картину на вечную для русской действительности тему о непримиримом непонимании между интеллигенцией и народом. В этом ментально-интеллектуальном плане Россия давно поделена на две части. Тема может показаться школьной и устаревшей — классики уже об этом рассказали. Но все течет и меняется, и вот в современном Петербурге сталкиваются особы из разных миров — вульгарная провинциалка Вика (Яна Троянова) и серая мышка, сотрудник Кунсткамеры Лиза (Анна Михалкова). Петербург здесь вывернут наизнанку, потому что показан под непривычным ракурсом — взглядом со стороны, живым и в чем-то детском (филологи называют этот прием отстранением). Фильм у Дуни получился трагикомичным, а грани между интеллигенцией и народом и явными, и размытыми одновременно. Потому что всегда трудно выбирать между разумом и чувствами, а в Петербурге тем более. «День солнца и дождя» (Виктор Соколов) О фильме Виктора Соколова по сценарию самого Эдварда Радзинского известно нещадно мало и лишь немногим. Несправедливо забытый, он в свое время явился не только удачной прогулкой его героев по городу, но и замечательным отражением эпохи оттепели, а по мнению некоторых критиков, и прощанием с ее иллюзиями, что скорее просто красивая фантазия. Фильм рассказывает об одном дне, в течение которого несколько раз привычно для Петербурга-Ленинграда успевает измениться погода. Вдобавок меняются и отношения главных героев-одноклассников, где по законам жанра один — отличник, а другой — веселый разгильдяй, и между ними изначально — непримиримая борьба и непонимание. По воле случая прогуляв уроки, мальчики успевают обойти весь центр города, начиная с Пряжки и заканчивая Невским. Они посещают продуктовую лавку у «Дома Кино», покупают таз в «Пассаже», ужинают в ресторане-корабле и даже снимаются в эпизоде на «Ленфильме». Сцена пребывания мальчишек в кинопавильоне крайне интересна. Они попадают на съемки какого-то дико пошлого мюзикла о Мишке Япончике в исполнении Михаила Козакова, между прочим. Кстати, четырехминутный эпизод только в этом году был возвращен в фильм и показан на фестивале «Белые столбы». По прошествии лет можно сказать, что подобное кинопроизводство на деле никак не отражало реальное положение вещей на одной из главных киностудий страны: в 60-е свои мощные картины там снимали Григорий Козинцев, Михаил Ромм и Иосиф Хейфиц. Но если не ратовать за честь «Ленфильма», то ирония режиссера вполне ясна — приходит новое кино, обывательское, мещанское и пошлое, а настоящий кинематограф вынужден бороться за свои права и своего зрителя. Фильм Соколова демонстрирует удивительный пример того, как детская открытость и наивность стали символом своего времени. Умиление и радость вызывают изображенные здесь беззаботные мальчишки и встречающиеся на их пути люди. «Ирония судьбы, или С легким паром!» (Эльдар Рязанов) В череде «легких» фильмов о Петербурге нельзя не вспомнить легендарную «Иронию судьбы», диалоги из которой практически каждый россиянин знает наизусть. Несмотря на то, что квартиры и дома Нади и Жени в Ленинграде и Москве оказываются до смешного одинаковыми, задумчивая прогулка героини Барбары Брыльской по северной столице словно ненароком показывает отличительные черты города. Именно ленинградские пейзажи не только по сюжету, но и по своей общей тональности идеально подходят тому моменту, когда события в фильме приобретают мелодраматический оборот. «Осенний марафон» (Георгий Данелия) История мягкотелого переводчика Бузыкина в исполнении Олега Басилашвили прекрасно отразила и проблему кризиса среднего возраста, и эпоху застоя в Союзе. Ленинград здесь не только фон, но и неотъемлемая часть жизни героя. Его работа в ЛГУ и «Лениздате» — маркер принадлежности к интеллигенции и в то же время иллюстрация исторического периода. Именно осенний Ленинград становится спутником Андрея Павловича в его вялых попытках вырваться из рутины, суеты и безысходности собственной жизни. Герой начинает заниматься легким бегом по серым холодным ленинградским паркам. А город совсем не приветлив — он скорее просто безразличен и сам будто доживает свой век на автомате. «Бандитский Петербург» (Владимир Бортко) Если сериал про питерских суперментов «Улицы разбитых фонарей» задумывался как ответ московскому «Петровка, 38», то объемный «Бандитский Петербург» по праву стал драматическим отражением целой эпохи, превратившейся в страшную легенду. Основанный на книгах Андрея Константинова, которые, в свою очередь, во многом были подкреплены реальными фактами и журналистскими расследованиями, сериал породил миф о Петербурге, из северной столицы трансформировавшемся в столицу криминальную. По сути, это историческая правда. Город-мираж здесь, как пел Игорь Корнелюк, оказывается «городом, которого нет», где разбиваются надежды, рушатся судьбы, предаются идеалы. Мир, кажется, существовавший совсем недавно, мир, где можно было хоть во что-то и кому-то верить, становится безнадежно далек и недостижим. Вокруг не просто ведется борьба за власть — криминальные связи пронизывают основные институты государства, что делает любую попытку добиться справедливости бессмысленной или по крайней мере смертельно опасной. Пожалуй, самый известный и сильный второй сезон сериала под названием «Адвокат» запоминается трагично бледным Дмитрием Певцовым, отчаянным Алексеем Серебряковым и вечно плачущей Ольгой Дроздовой. Следователь прокуратуры, герой Певцова вынужден стать правой рукой русского дона Корлеоне и, можно сказать, адвокатом дьявола. И вот коварный, неуловимый Антибиотик (Лев Борисов) назначает браткам стрелку у ЦПКиО или Смольного Собора, иной раз вся братия собирается в «Англетере», а ты смотришь и понимаешь, что не только маслом по холсту рисовался Петербург, и картины получались далеко не всегда вдохновляющими. «Брат», «Про уродов и людей», «Мне не больно» (Алексей Балабанов) Но нигде более не найти такого Петербурга, как у Балабанова. Когда у большинства режиссеров изображенный город так или иначе связан с эпохой и реальностью, Питер в воображении Алексея Октябриновича находится на грани между явью и выдумкой. Постановщик сам так его увидел и сам создал. И в этом он ближе к литературному материалу, Гоголю, Белому и, конечно, Достоевскому, чем любой другой фильммейкер. Знаменитый режиссер, сам долгое время живший и творивший в Петербурге, создал свой миф, являясь в этом плане Достоевским от мира кино. Однако если Федор Михайлович называл Петербург самым умышленным городом на свете, то герои Балабанова говорят жестче: «Красивый город, но провинция». Изображенный режиссером Петербург — фантом и гротеск на границе между русской провинцией и виднеющейся вдалеке Европой. Герои постановщика оказываются такими же — потерянными среди полярных миров маргиналами и изгоями. «Если быстро ехать на запад, то солнце не зайдет никогда», — говорит Лиза из драмы «Про уродов и людей», отправляется в Выборг, но находит там тот же искаженный мир. А инфантильно-демонический Данила Багров давно уже стал символом своей эпохи, как и Петербург 90-х, в котором он оказался. В фильмах Алексея Балабанова вы не увидите Петербурга из туристического гида — никаких разведенных мостов, дворцов и блеска. Может быть, поэтому его город кажется более правдивым и настоящим.... подробнее